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Quién sabe Marta
agosto 4, 2010, 3:17 pm
Filed under: Teatreando en la Ciudad

Por Mariana Rodríguez

Marta habla, exige, grita, ríe, se queja, se excita, odia, teme, desea, ama, sueña, llora, canta y baila…Una Marta, siete Martas. Todas juntas en una, una sola en todas ellas.
Quién sabe Marta es una invitación a penetrar en el mundo de una mujer -como vos, como yo, como todas- a través de siete monólogos desopilantes, ocurrentes y tragicómicos, excelentemente interpretados…
Marta habla, camina, salta y baila sobre una serie de ilustraciones divertidas que se proyectan sobre una pared y que por momentos se convierten en perturbadoras. Marta lleva un atuendo de “loser total” pero se transforma y se convierte en una diosa de la canción, una guerrera, una dulce y tierna conejita, un pescadito soñador, un pajarito inquieto… Marta cambia, muta, es mujer.
La muy buena elección de la música y de la iluminación mantiene un excelente ritmo durante todo el desarrollo de la obra. En más de una oportunidad me sentí tentada a hacer palmas e incluso a levantar los brazos y corear. Porque Marta es como yo, como todas las mujeres,  canta y baila coreografías… Quién sabe Marta, una obra que desnuda el complejísimo y casi-casi incomprensible mundo femenino. Yo, soy Marta. Y vos también.

Más info:
Texto: Francisca Ure
Actúan: Laura Aneyva, Cinthia Guerra, Clarisa Hernández, Nadia Marchione, Luciana Sanz, María Florencia Savtchouk, Sol Tester
Diseño de vestuario: Sol Soto
Diseño de escenografía: Sol Soto
Diseño de luces: Omar Possemato
Realización de vestuario: Sol Soto, Carolina Yorio
Audiovisuales: Martín Berra
Fotografía: Giampaolo Samá
Ilustraciones: Dalmiro Zantleifer Ojeda
Dirección: Francisca Ure

Funciones: Sábados 21 hs. Teatro Huella, Medrano 535. Entradas $25 y con descuento $20. Reservas por www.alternativateatral.com

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La omisión de la familia Coleman
junio 30, 2010, 1:58 pm
Filed under: Teatreando en la Ciudad

Por Fabián Beremblum

La omisión de la familia Coleman es una obra que conmociona. Sin dudas. Es que resulta difícil, más aún, imposible salir ileso emocionalmente de Timbre 4…
El escritor y director de la propuesta, el talentoso Claudio Tolcachir, nos asoma a la vida íntima de una familia que superficialmente y en una primera instancia, parece muy particular. Sin embargo, a medida que transcurre el tiempo, no existe espectador en este mundo que no encuentre múltiples puntos de identificación, no sólo con los personajes, sino con la atmósfera de la obra, con los gritos y los -aún más perturbadores- silencios y miradas.
La carencia de amor, dinero y reconocimiento es el móvil que pone en funcionamiento a unos seres que buscan salir de un encierro que, a la vez, los contiene en su perversión. Y que, claro, provoca vergüenza ante la mirada ajena, de cualquier otro que no comparta esa cotidianeidad en el que abunda una violencia de portazos y rencores y secretos bien guardados.
Afortunadamente para los corazones sensibles, la obra presenta varios pasajes de una muy inteligente comicidad, que permiten descomprimir el nerviosismo, la angustia y la incomodidad ante situaciones profundamente inquietantes.
El trabajo de todos los actores es impecable. Araceli Dvoskin, Miriam Odorico y Lautaro Perotti son sencillamente deslumbrantes…

Más info:
La omisión de la familia Coleman está en escena desde hace cinco años y fue multipremiada en Argentina y en el exterior.
Elenco: Araceli Dvoskin (Abuela), Miriam Odiroco (Meme), Inda Lavalle (Verónica), Lautaro Perotti (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán) y Jorge Castaño (Médico).
Asistente de Dirección: Macarena Trigo.
Dirección y guión: Claudio Tolcachir.

Funciones: viernes a las 21:30 hrs. / Sábados a las 21:00 hrs. y 23:15 hrs. / Domingos a las 19:00 hrs. y 21:15 hrs. en la nueva sala de “Timbre 4” (México 3554) – Informes: 4932-4395. www.timbre4.com



Apuntes para volverse a ver en Timbre 4
junio 24, 2010, 4:10 pm
Filed under: Cartelera, Teatreando en la Ciudad

Los viernes, a las 23.30hs, Timbre 4 (Boedo 640) propone una obra de Gonzalo Ruiz: Apuntes para volverse a ver.
“Tres niños crecieron juntos. Una mujer, Babila, los unió y los separó con la llegada de un cuarto niño. O quizá no, no fue eso, no fuesólo eso, nada está muy claro, nada fue tan sencillo. Años después se reencuentran en la casa de provincia que un día fue suya para enterrar a la mujer que entrelazó sus destinos. Allí sigue el último de ellos, el cuarto en discordia. ¿Cómo se vuelve a los rincones de la infancia? ¿Qué sucede en esa primera adolescencia que nos cambia para siempre? ¿Cuándo nos convertimos en adultos asustados y llenos de dudas? ¿Sabemos algo de los otros realmente?”.
Reservas en www.timbre4.com



Los efectos del viaje en Timbre 4
noviembre 5, 2009, 4:28 pm
Filed under: Teatreando en la Ciudad

Por DZ
Todos los sábados, a las 21 y 22.30 hs., Timbre 4 (Boedo 640) presenta “Los efectos del viaje” de Javier Swedzky, una invitación a encender plenamente los 5 sentidos. Se trata de una obra compuesta por 13 escenas y sólo 9 de ellas se nos develan. El orden de tales develaciones lo decide el azar…
Más que un mero espectador, uno se siente testigo de un juego entre dos personas o, porqué no, uno de los tantos muñecos que pueblan el escenario y que fueron realizados por la mano del talentoso Román Lamas.
Además, “Los efectos del viaje” está repleta de aromas, música, imágenes y sonidos. Decididamente, los actores logran contagiar el amor y la dedicación que le imprimen a la obra…

Datos:
Dramaturgia: Javier Swedzky
Actuan: Lorena Barutta, Román Lamas
Vestuario: Adriana Estol
Escenografía: Adriana Estol
Iluminación: Ricardo Sica
Realización de objetos: Román Lamas
Realización de títeres: Román Lamas
Asistencia artística: Lala Mendia
Dirección: Lorena Barutta, Román Lamas, Javier Swedzky

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Gotas que caen sobre rocas calientes
octubre 21, 2009, 3:13 pm
Filed under: Teatreando en la Ciudad

Por FB
Con la dirección de Matías Marmorato se presenta en el Teatro El Nudo “Gotas que caen sobre rocas calientes”, escrita por el genio alemán Rainer Fassbinder en sus años de juventud.
La obra, que fue llevada al cine por Francoise Ozon, muestra al comerciante Leopoldo, en cuya casa transcurre la historia, decidido a conquistar a Franz, un joven de oscilantes emociones, que se agita entre la ingenuidad y la falta de seguridad.
La relación entre la pareja, sus diferentes instancias, le sirven al autor para mostrar los costados patéticos, tristes y graciosos de los vínculos humanos, tan necesarios como desilusionadores.
Y allí está el punto que separa a los protagonistas de esta historia. En una sociedad en la que se valora el poder, el pragmatismo –tal el oficio del comerciante– hasta en las relaciones personales y se admite incluso cierta dosis de perversidad para alcanzar los objetivos y la satisfacción, Franz deberá subsistir asediado por sus contradicciones. Leopoldo, por su parte, se adaptará perfectamente al juego que el escenario moderno propone.
Claro que no será el único. Ana, la ex novia de Franz, pronto canjeará su amor y sus puros ideales por el placer corporal y mundano sin prestarle atención a sus objetivos iniciales ni al entorno. En cambio, Vera, la ex mujer del comerciante, femme fatal y/o transexual cuya apariencia física marcadamente exuberante y vistos vestuario no resultan casuales, funciona como un espejo del desarreglado Franz. Ambos son víctimas de sus amores. Parecen pertenecer a otra época y, por ello, están destinados al sufrimiento en sus más diversas manifestaciones.

Datos:
Director: Matías Martorano
Protagonistas: Juan Pablo Mirabelli, Daniel Toppino, Sofía Gala Catiglione y Virginia Garófalo
TEATRO DEL NUDO Corrientes 1551
Teléfonos: 4373-9899
Entrada: $ 50,00 – Viernes – 22:45 hs – Hasta el 11/12/2009
Entrada: $ 50,00 – Sábado – 22:45 hs – Del 31/10/2009 al 12/12/2009

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El príncipe de Homburg en el Centro de la Cooperación
septiembre 25, 2009, 1:54 pm
Filed under: Teatreando en la Ciudad

Por FB
¿Qué debe hacer un soberano cuando uno de sus generales, desobedeciendo sus órdenes, le propicia a su reino el máximo triunfo? Tal es el conflicto que estructura a El príncipe de Homburg, obra escrita por Heinrich von Kleist y que, bajo la versión y dirección de Oscar Barney Finn, se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación.
La historia comienza justamente en la hora más gloriosa para el príncipe. El amor soñado se convierte en realidad y, en el campo de batalla, conquista la máxima victoria para su reino.
Sin embargo, la felicidad se derrumba, ya que el protagonista conduce ambas situaciones por el camino de sus sentimientos, anulando la fría sabiduría que proporciona la razón. La dicotomía no resulta extraña: Von Kleist escribió la obra en 1810 cuando, frente a una Europa que empezaba a ser cautiva de un iluminismo que pregonaba la objetividad y la ley –representados en la obra por el elector- como los caminos del progreso y del bienestar, asoma en su Alemania la respuesta de un romanticismo que reivindica la trascendencia de las pasiones humanas.
Es por ello que la trama de El príncipe nos interpela sobre los valores que estructuran nuestras propias sociedades y conductas personales. Amor, deber, honor, obediencia, clemencia, orgullo y arrepentimiento son sentimientos que la obra pone permanentemente en palabras y gestos de los personajes para mostrar las eternas e irresolubles contradicciones que nos convierten en sujetos.
Con una sólida actuación de los protagonistas y una puesta en escena sobria y efectiva, El príncipe de Homburg resulta una propuesta muy atractiva. Y que, como las grandes historias, se destaca por su actualidad.

Viernes y sábado a las 20 horas
Localidades: 35 pesos
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Avenida Corrientes 1543
TE: (011) 5077-8077
http://www.centrocultural.coop

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